“Con buen dominio técnico, Montans agrega a unos pocos elementos una carga semántica de gran densidad, además de rodear al cuadro, a cada uno de los cinco, de un envolvente sentido poético.  Aquí hay un auténtico creador que incluso ignora el valor de lo creado”.

Nelson Di Maggio, Diario “La República” (Montevideo).

“Si habláramos con los términos de la psicopedagogía iríamos que es un superdotado.  Tiene sensibilidad, capacidad expresiva, intuitivo dominio de los lenguajes, y las técnicas guardan para él pocos secretos, llegando al virtuosismo.  Su manejo del color cromático y acromático lo sitúa ya entre los más destacados del oficio”. 

Amalia Polleri, Diario “Brecha” (Montevideo).

“Montans propone una delicada figuración, connotada a principios estéticos superiores.  Se vale permanentemente de una ensoñación pautada por imágenes que exaltan la superficie con profundas raíces”.

Mailing Carro Amorim, “Arte al Día” (Buenos Aires).

“Dos líneas de fuerza, esenciales y manifiestas, se alían en la obra del artista:  una preocupación “esteticista” articulada a su clásica formación, y un amplio espacio de libertad pictórica y de asociación, conectando con una tendencia cultural de índole “pop”;  su doble integración en atmósferas zuréales es uno de los logros originales de este notable conjunto de piezas de Montans”. 

Rafael Koyga-Berliner, “Galart” (Barcelona).

“Sus punturas de factura surrealista, presentan una característica común:  el aire.  Un recuerdo velazqueño capea en todas sus pinturas y junta una buena técnica a unos aspectos de “trompe l´oeil” que enriquecen, si cabe, el conjunto”. 

Modest Rodríguez Cruelle, “Batik-Parnorama General de las Artes” (Barcelona).

“Sap explicar-nos les coses amb una poesia plena d´enyors i un lirisme trágic, peró ens diu tot alló que duu dintre seu a trevés de les seves pinzellades plenes de tot alló que cal dur en el que és art.  Una exposició on la tristor és palesa, peró tot léntorn esta ple de realitats mágiques”.

Joseph Maresma I Pedragosa, “Crític d´Art.  Membre d´Icom” (Barcelona).

Una feliz coincidencia de factores hizo que pudiéramos contemplar, con un adelanto de varios meses relativamente a la fecha programada, este notable conjunto de piezas de Juan José Montans. Dos líneas de fuerza, esenciales y manifiestas, se alían en la obra del artista: una preocupación “esteticista” articulada a su clásica formación, y un amplio espacio de libertad pictórica y de asociación, conectando con una tendencia cultural de índole “pop”; su doble integración en atmósferas surreales es uno de los logros originales de Montans.

La opción cromática del pintor, insistiendo, felizmente, en una gran gama situada entre tierras de siena, casi negras, y amarillos indio o cadmio, con frecuentes emergencias de ocres diversos, confiere a su pintura un clima global en que una “clásica” impresión sepia acaba siendo determinante para la comunicabilidad psicológica de la propuesta de Montans.

Juan José Montans exhibe una treintena de obras pictóricas en la Galería de Arte de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos (Paraguay 1217).  Montans es un joven artista de treinta y tres años, cuyas evidentes cualidades superan, a esta altura, os aprendizajes recibidos.  Si habláramos con los términos de la psicopedagogía diríamos que es un superdotado.  Tiene sensiblidad, capacidad expresiva, intuitivo domonio de los lenguajes, y las técnicas guardan para él pocos secretos, llegando al virtuisismo.

Las manifestaciones artísticas de Montans se orientan hacia el eclecticismo posmoderno.  Se denomina así el período en el cual se corta abruptamente la sucesión de corrientes y escuelas que florecen en Europa y Estados Unidos desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX.  Eses mundo de la gran sociedad de consumo, falto de renovación en sus alicientes estéticos, se vuelve al pasado histórico para tomar caprichosamente fragmentos del legado artístico de la humanidad y compone su presente como una alienante colcha de retazos.

Las sociedades más poderosas, parapetadas en su cuestionada autoridad, reniegan de la virtualidad creadora de cada ser humano y tan inmenso poder expresivo se extravía en el comentario plástico de obras mayores a cuya apariencia se arrancan nuevos significados.

¿Qué sentido tiene para el Uruguay el arrasamiento del incipiente brote de una cultura propia, concebida en las condiciones del Tercer Mundo, de la pobreza y atraso latinoamericanos, en los que se injertan fuera de tiempo trascendentes obras ajenas?

En la mencionada tendencia posmoderna surge laobra que expone Juan José Montans, donde cada tela se integra con dos o tres copias del Tiziano, Rembrand, Vermeer de Delft, Durero, Ingres, hasta contener la imagen de la Venus de Milo.

Sabemos que la cultura es presea universal, pero ¿qué opinaríamos si en el Zaire (Africa), un pintor, tan ajeno como nosotros a los mencionados genios, los usara para una obra sin ninguna raigambre en su propio entorno?

Creemos que en Latinoamérica y en el Uruguay es necesario que en todos los terrenos del arte ocurra lo mismo que con la literatura de nuestros países, tal como García Márquez usa el lenguaje de trescientos millones de hombres (el español) para relatar nuestra historia tercermundista de magia y mitos.

Además del eclecticismo, Montans usa los recursos del arte conceptual para componer sus telas.  Superposiciones, líneas acotando espacios, clavos, alfileres, clips, figuras geométricas, números y letras forman parte del bagaje prestado.  Su manejo del color cormático y acromático lo sitúa ya entre los más destacados del oficio.

Creemos que el pintor debe proseguir su obra.  Si su vida transcurre en el Uruguay, el medio mismo se encargará de mostrarle el camino difícil y mejor de todos.