San José hoy entrevistó a Celear Lemes, pintor maragato integrado al balneario Kiyú.

- ¿A qué edad comenzaste a pintar?

- Siempre me gustó y ppinto desde los 13 años.

- ¿Dónde perfeccionaste tu técnica?  

-Estuve en talleres como el de Hugo Nantes, Edgardo Riveiro, Leites. En Buenos Aires estudié en M.E.E.B.A. (Movimiento de Estudiantes Egresados de Bellas Artes), S.A.P.E. y el Dante Alighieri.

- ¿Algunas de tus exposiciones?  

-He hecho exposiciones solo y en grupo, por ejemplo: en grupo Pasos.

- ¿Podés vivir de la pintura?

- Es muy difícil.  A veces se da que se venden varias obras juntas y otras, pasás largo tiempo sin vender.

UNA CURIOSA GALERÍA. Las obras lucen a pleno sol recostadas a un árbol como si fuera en una singular galería, son realmente lindas y dignas de ver, y Kiyú un lugarpara siempre tener inspiración.

Dialogamos con Celear Lemes, sobre su permanencia en la Argentina.  Nos satisfizo su capacidad de observación, su profunda sensibilidad para comprender las características de un medio que difiere en lo fundamental del lo nuestro.

Es un hombre de clara visión sobre el comportamiento humano, en definitiva, esto, fuente de inspiración de cualquier arte. Es lógico que su paso por Buenos Aires, tenía de algún modo que influir en su pintura.

Ahora busca, experimenta, se desprende de cierta fórmula o repetición en solucionar planteos. Enriquece con solidez su oficio, por la obstinada continuidad en indagar con inteligencia.

Es espontáneo, de firme trato de textura, domina el tono y aplica insólitos golpes de luz y color.

Desprecia con sensatez fáciles tentaciones e intenta dar a su pintura la justa dimensión; la de ser válida por su contenido Plástico y se acabó, pues lo demás es “leche frita” como dijo con Bernabé Michelena.

EL MARAGATO CELEAR LEMES, UN “IMPRESIONISTA RABIOSO”

La pintura es, sin ninguna duda, una actividad esencial en la que sus cultores, más allá de otras inquietudes y las propias actividades necesarias para poder sobrevivir, comienzan en un día a consumirse en una especie de fuego sagrado. El camino iniciado, en ocasiones por vocación, inquietud cultural o casualidad, con el transcurso del tiempo comienza a ser más ancho, mucho más excluyente quizás, ocupando todas las horas y las intenciones de quien lo recorre, como si la vida fuera solamente la pintura y sus alternativas las propias de la existencia. Allí encuentran el dolor y el placer, el amor y el odio, los sinsabores contradictorios y la justicia.

Celear Lemes es, sin duda, un trabajador de la pintura para el cual ese camino se ha convertido en la esencia excluyente de su vida, desgranando en cada una de sus obras la influencia de un entorno cultral de singularidades características. Es, además, otro de los encumbrados integrantes del grupo “Pasos”.

Este artista es también oriundo de la ciudad de San José, lugar geográfico de características especiales, en donde, por distintas razones a establecer, se está produciendo el notable nacimiento de gran cantidad de pintores, con un alto nivel expresivo. Una de esas razones quizás sea la potencia educativa de los talleres del museo departamental, con muchos años de fecunda existencia.

Allí la cultura es protagonista de primera magnitud, y los pintores, en este movimiento creciente e imparable, tiene un lugar preponderante, quizás de vanguardia.

FEMENINO & MASCULINO, siguiendo con esta serie de notas sobre esta enclave cultural creciente y al parecer perpetuo, habló largamente con este artista, un apasionado sin par de  su vocación, que sabe lo que busca y que es su trabajo trata de ahondar a cada minuto en las técnicas más apropiadas para hacer cada día más potente la comunicación que logra con el público.

 

EL FUEGO Y LAS CONCRECIONES

¿Desde cuándo pintás?  

- Desde siempre. A los trece años comencé a aprender algo en los talleres del Museo Departamental de San José, estando es ese momento como profesores Edgardo Ribeiro, Hugo Nantes, etc.

¿ Cuántos años tienes? 

-Cincuenta ya, medio siglo, de los cuales la mayoría los he dedicado enteramente a la pintura.

 ¿ Qué tipo de pintura es la tuya? 

-Ando en algo figurativo, a lo que yo llamo un impresionismo rabioso. No es sólo porque he juntado mucha rabia en la vida, sinó que trato que mis cosas no se parezcan a las de nadie, a ninguna escuela, a ningún camino recorrido por otros. Lo mío es mío, y en eso estoy.

¿Tienes algún tema preponderante en tu obra?  

-Mi temática, que es casi excluyente, es un poco  el paisaje nuestro, las vivencias de cada uno.

El 8 del actual mes, tal como estaba programado, se inauguró la muestra el pintor uruguayo Celear Lemes. En el acto de apertura participaron entre otros, el presidente de la comisión de la Cultura del Centro Lucense don  Darío Lamazares y un calificado público.

El asesor de la Galería, D. César Etcheverry tuvo a su cargo la presentación del artista invitado, resaltando, además de otros conceptos elogiosos sobre la temática expuesta y su autor, “que era una hermosa oportunidad para estrechar vínculos a través del arte, con la vecina orilla oriental del Uruguay”.. Agregó también que “Celear Lemes es un verdadero representante de los plásticos rioplatenses, y asi lo acredita en la trayectria artística de su tierra natal”, finalizó nuestro asesor, Sr. Echeverry, “augurando mucho éxito en la primera exhibición en nuestro medio y que ella sea continuidad de la ascendente carrera plástica comenzada en su Patria”.

Celear Lemes, jóven pintor maragato (26 años, soltero), está considerado como uno de los valores más positivos de la nueva generación pictórica.

La crítica especializada así lo ha comentado a través de los artículos sugeridos de distintas exposiciones en las que ha participado y donde recibió importantes distinciones de las que nos ocupamos en esta nota un poco heterogénea, que tras árdua tarea obtuvimos, ya que la extrema modestia de Lemes lo inclina a tratar de pasar siempre desapercibido.  Como entendemos que su obra debe darse a conocer, logramos el temario para nuestra nota.

La vocación por la pintura, la encontró en la escuela o en sus andanzas por el río, ya que no recuerda con exactitud pero son sí un montón de cosas e inquietudes que fueron puliéndose en los talleres del Museo Departamental de San José, en sus experiencias personales y en el afán inmenso de comprenderse y expresarse espiritualmente.  Tiene factor preponderante, los consejos de dos grandes pintores uruguayos:  Edgardo Ribeiro y Hugo Nantes.

Preguntamos a Lemes si entendía positivo relegar el tema a planos secundarios, como suele hacerse en las corrientes actuales, y nos manifestó que es evidente que la temática ha pasado a un segundo plano, que lo estima constructivo, pues ha creado un concepto mas exacto de lo que es una obra de arte, desligándose del tema, o en otras palabras, agrega, del equilibrio natural para crear una nueva naturaleza.  Y ahí está la realidad plástica, elaborando sin perjuicio de utilizar la naturaleza misma.

No resistimos la tentación de preguntarle si encuentra en nuestra ciudad un campo propicio para el impulso de la pintura, y nos responde que sí, que todos los integrantes de una sociedad tienen algo que decir en este terreno, pero les falta la voz, que se logra con las oportunidades que se dan mediante grupos organizados que hacen que se puedan manifestar.

Hablamos con Lemes de sus exposiciones y de sus triunfos.

Ha participado en exposiciones colectivas en el Subte Municipal, Salón Nacional y Salón Municipal de Montevideo, en el Taller de San José, Salón de Otoño de Artes Plásticas del Interior y particularmente, realizó en nla Asociación Cristiana de Jóvenes de Montevideo una muestra junto a Osvaldo Gonzálezy Fernando Magnon, del 3 al 14 de julio de 1967.

Con anterioridad y junto a estos mismos pintores, del 18 al 26 de Abril de 1963, en el Club Fraternidad de San José y con Hugo Nantes, Francisco Donato, Dante Cola y cerámicas de Elena Gesto de Núñez, en el mes de julio de 1962, en la misma institución.

En la actualidad trabaja para realizar en Colonia una exposición en los próximos meses.

En lo referente a premios, obtuvo Lemes en 1966 el Primer Premio Comisión Nacional de Bellas Artes y Adquisición Inca, por su obra "Paisaje del río".  En 1967, Adquisición Manuel M. Cobas por el "Potrero" y en 1968, Adquisición Molino San José por "La trilla", todos en el Salón de Otoño de Artes Plásticas del Interior, que cada año se realiza en San José.

Algo que indudablemente debe halagar y mucho a nuestro reporteado de hoy, es que muchas de sus obras han sido adquiridas por coleccionistas particulares, circunstancia que avala y en grado sumo, la capacidad artística de este sudamtexero, al que felicitamos y mostramos hoy junto con algunas de sus magníficas expresiones artísticas.

PERSONAJES DEL BALNEARIO PLATENSE:  DOMINAR SU MEDIO AMBIENTE

El pintor Celear Lemes vive hace unos siete años en Kiyú, desde donde transmite su visión sobre al arte, la cultura, la pintura y la vida.

Celear Lemes es pintor , nació en la ciudad de San josé, pero desde hace unos siete años vive  en el balneario Kiyú junto a su esposa y una de sus hijas. Toda su vida ha sido de “perfil bajo”, ha vivido alejado de los círculos “culturosos” y también de los circuitos – galerías-, en los que se expone su arte; quizás por eso mismo es que eligió Kiyú para vivir. Pese a que nunca le ha gustado hacer prensa, el pintor concedió una entrevista a La Semana, en la que se aborda su particular visión sobre el arte y su vida en el balneario platense.

Que sea reacio a las entrevistas no implica que no le guste conversar sobre su pasión, la pintura, así que de entrada, el pintor expone su concepto sobre ésta: “la pintura tiene que ser una carta abierta, que la pueda leer todo el mundo y cada uno sacar sus conclusiones; tiene que dejar un mensaje diferente según la persona que la vea”, dice Lemes. 

“Debe despertar cosas, movilizar a la gente.Si una pintura no te transmite nada, por más virtusismo técnico que tenga, no tiene valor”, agregó el pintor.

Lemes comenzó a pintar a los 13 años, recorrió tods los talleres de pintura de San José, pero con el paso del tiempo fue dejando de lado las tendencias, modas, escuelas y paradigmas y se dedicó a pintar, según se lo dictara su espíritu.  

OBREROS ESPECIALIZADOS

Nunca se ha preocupado verdaderamente de las cuestiones económicas de su profesión ni tampoco de exponer demasiado, lo cierto es que sus obras son apreciadas y cuando expone tiene éxito. En éstos momentos sus cuadros están para ser visitados por el público en el Centro Cultural del Cerro, en Montevideo. 

Su hija, que vive en Montevideo, se encarga de la comercialización de su obra, aunque a él es de esto que no le gusta hablar demasiado.

Según Lemes, eligió vivir en Kiyú, porque “el medio rural ofrece otras oportunidades con respecto a la ciudad. Además he ido armando la casa poco a poco, con trozos y  restos de cosas viejas y la siento mía”. Comentó también que eligió vivir en Kiyú buscando el verde y la ausencia de ruidos. 

Sobre los pintores dijo Lemes: “hay gente que nos ve como bichos raros, pero en realidad solo somos obreros especializados, como en cualquier otro oficio. El pintor, cuando pone la primera mancha, ya deja de ser el dueño de la pintura y se transforma en hurgador”.

La cultura para Lemes, “es el arte de dominar, manejar el medio en el que se vive, que no quiere decir que hay que estudiar demasiado para eso, porque una persona sin estudio alguno puede saber dominar su ambiente y tendrá cultura”.